NFTs und Kunstschaffende

Bei der Einführung des digitalen Eigentums haben wir erklärt, wie mit öffentlichen Blockchains wie Ethereum das Eigentum an digitalen Dateien zugewiesen und verhindert werden kann, dass sie doppelt ausgegeben werden.

Mithilfe des Internets konnten digitale Dateien zwar unendlich oft kopiert werden, doch dies sind nicht gerade ideale Bedingungen, wenn du ein Künstler bist, der nur zehn Originalwerke herausgeben wollte oder ein Musiker bist, der sein Album als Limited Edition-Album vermarkten wollte.

Ethereum machte digitale Knappheit möglich, weil Daten, die zu einer öffentlichen Blockchain hinzugefügt werden, dafür stehen, dass jeder einsehen, wem was gehört, und somit feststellen kann, wenn diese den Besitzer wechseln.

Stelle dir NFTs also wie ein Echtheitszertifikat vor: Während das Originalwerk unendlich oft kopiert werden kann, verrät dir das Zertifikat, welches das Original ist.

NFTs sorgten 2021 dafür, dass Ethereum in der breiten Öffentlichkeit bekannt wurde, nicht zuletzt wegen der Prominenten und Künstler, die mit rekordverdächtigen Umsätzen Schlagzeilen machten. Beeple, der sein Werk "5.000 Tage" 2021 für 69,3 Millionen Dollar verkaufte, positionierte sich damit laut Christie's, das die Auktion durchführte, zwischen Koons und Hockney als "die Top drei der wertvollsten lebenden Künstler". Millionen von Menschen verwenden MetaMask, um NFTs auf Marktplätzen oder direkt von Künstlern zu kaufen und zu verkaufen.

NFTs sind jedoch mehr als spekulative Investitionen. Sie bieten Künstlern neue Möglichkeiten, ihre Kunst zu Geld zu machen und sogar mit ihren Fans in Kontakt zu treten. Viel wurde darüber geschrieben, wie soziale Medien und Musikstreaming-Plattformen die Beziehung zwischen Künstlern und Fans verändert haben, weil sie mit der Plattform einen neuen Vermittler eingeführt haben.

Andererseits zahlte Web3 im Jahr 2021 etwa 174.000 Dollar pro Kunstschaffendem aus. Auch wenn nicht jeder der 22.400 Web3-Künstler solche Zahlen einbrachte, zeigt dies doch, dass sich NFTs zu einem bedeutenden Wirtschaftszweig für die Gruppe der Kunstschaffenden entwickelt haben, mit über 9 Milliarden Dollar aus Primärverkäufen und Tantiemen aus Sekundärverkäufen. Für viele Kunstschaffende, die in diesen neuen digitalen Räumen tätig sind, stellten NFTs die erste echte Möglichkeit dar, ihr Handwerk hauptberuflich zu betreiben.

Der zunehmend unscharfe Begriff "Kreativwirtschaft" beschreibt Internetbereiche, die Kunstschaffenden helfen sollen, auf neue Weise Geld zu verdienen. OnlyFans, Twitch und andere Plattformen versprechen Plattformnutzern die Freiheit, direkt von ihren Fans zu verdienen, anstatt sich auf ein werbefinanziertes, aufmerksamkeitsbasiertes Monetarisierungsmodell wie ein soziales Netzwerk zu verlassen. Im Gegensatz zu den Web3-Netzwerken können Kunstschaffende jedoch willkürlich aus dem Netzwerk ausgeschlossen werden, und sie sind nicht Eigentümer ihrer geteilten Inhalte.

Durch NFTs als Teil der Mäzen-Künstler-Beziehung haben Künstler auch einen direkten Draht zu ihren ersten Förderern - eine Sammlung von Ethereum-Adressen oder ENS-Namen, die für Mailinglisten, Eintrittskarten und Zahlungssysteme verwendet werden können, damit Künstler ihre Fans unabhängig von der Plattform, auf der sie sich befinden, ansprechen können.